Oh My! Contemporary jewellery Bijouterie contemporaine

Traveling exhibition of Contemporary Jewellery

Our society keeps giving definitions. Each object has its own definition, its own function, so what happens when the rules are changed, when the object becomes poetry?
     It gives birth to a desire to understantd what is unknown, to file it in a familiar universe.
Nevertheless, the poetry of the object, of these contemporay jewels, implies feelings, discovery. You surrender to the desire of wearing a piece of the universe of an artist. It is a way to give it another identity, to find its own definition.
     Through the gallery „oh My !“ I am introducing different artists from varied backgrounds, each in their own way telling us a story. And this is conveyed through these contemporary jewels which are so surprising, fascinating, and make us wonder… A special link develops between the public and these objects.

Nelly Van Oost - Curator of the traveling gallery projet.

Exposition itinérante de Bijouterie Contemporaine

Notre société nous donne des définitions. Chaque objet a sa propre définition, sa fonction, alors que se passe-t-il quand on change les règles, que l’objet devient poésie ? Il nait alors une envie de comprendre cette inconnue, de la classer dans un univers connu.

    Cependant  la poésie de l’objet, de ces bijoux contemporains, passe par le ressenti, la découverte. Il faut se laisser surprendre par l’envie de porter un morceau de l’univers d’un artiste. Par ce geste il est possible de lui donner une autre identité, de lui trouver sa propre définition.

    Au sein de la galerie « Oh My !»,  je présente différents artistes d’horizons très variés, qui chacun à leur façon nous content une histoire. Et cela se transmet au travers de ces bijoux contemporains qui nous surprennent, nous fascinent, nous interrogent… Il se crée un lien particulier entre le public et ces objets.

Nelly Van Oost - Commissaire du projet de galerie itinérante.

Petr Dvorak

Petr Dvorak | Czech Republic

I design and create jewellery that is recognisable as such even when not worn on the body. It stands as a piece of jewellery in its own right, without having to serve a function. Be it an artistic microcosm, a fashion accessory, an ornate
one-of-a-kind or whatever, it should remain jewellery and not be construed
merely as a piece of art.
For all that and as far as my designs and their formal translation are concerned, I strive for clarity, transparency and comprehensibility. Perhaps not apparent at first sight, they can be ultimately understood – very much in keeping with Ezra Pound’s claim that ”only objectivised emotions survive”.

Je dessine et crée des bijoux reconnaissables même quand ils ne sont pas portés sur le corps. Ils forment des pièces de joaillerie en eux-mêmes, sans avoir à embrasser une fonction. Qu’il s’agisse d’un microcosme artistique, d’un accessoire de mode, un ornement unique en son genre, ou quoi que ce soit d’autre, cela doit rester un bijou et ne pas être envisagé simplement comme une œuvre d’art.
Pour cela, en ce qui concerne mes dessins et leur traduction par la mise en forme, je m’efforce de rechercher la clarté, la transparence et l’intelligibilité. Peut-être pas de manière évidente à première vue,  ils peuvent en fin de compte être compris – en accord avec cette pensée d’Ezra Pound pour qui « seules les émotions concrétisées survivent ».

Clip

Penka Arabova

Penka Arabova |`Bulgaria

Everybody has their place of birth.

Everybody can challenge their own life.

Sometimes I think logically, I act clearly, and sometimes I am critical, even angry.

To balance, so I try.

The jewellery pieces are pieces of my life.

Could I do something else?

For the moment, I think, I could not.

Nous sommes tous nés quelque part.

Nous pouvons tous transformer notre vie.

Parfois je pense de façon logique, j’agis de façon claire, et parfois je suis critique, même en colère.

L’équilibre, voilà ce que je cherche.

Les pièces de bijouterie sont des pièces de ma vie.

Pourrais-je faire autre chose ?

Pour le moment, je ne le crois pas.

Carmen Hauser

Carmen Hauser | Germany

For my works I mainly use natural and everyday materials, rarely artificial ones like plastic for example. They come together in something new where they seem to gain a new identity without completely loosing their old one. I create my own world with them.
Certain materials happen to become synonyms of other words so that there is a story that you can only read if you know the necessary vocabulary.

Dans mon travail j’utilise principalement des matériaux naturels et de la vie de tous les jours, rarement des éléments artificiels comme le plastique par exemple. Ils s’assemblent en quelque chose de neuf, semblant gagner une identité nouvelle sans perdre leur ancienne identité. Je crée ainsi mon propre monde a partir d’eux.
Il arrive que certains matériaux deviennent synonymes d’autres mots, de sorte que se crée une histoire que vous ne pouvez déchiffrer qu’à condition de connaître le vocabulaire nécessaire.

 

 

 

Matthias Dyer

Matthias Dyer | Germany

The long way, that should be short. There are many questions, and even more answers.

Hence where will the journey go? To no-where and everywhere...

The bulk of my work is the  WIll+|<ür. A plan that I created with my will.

Within this I work with my intuition.

So that at the end of the free exercise comes out what I wish.

 

La distance, qui pourrait être courte. Il existe de nombreuses questions, et davantage encore de réponses.

Ainsi, où s’achèvera le voyage ? Nulle part et partout…

L’essentiel de mon travail est le WIll+|<ür. Un plan né de ma volonté.

À l’intérieur duquel je travaille par intuition.

Et de cet exercice libre surgit ce que je souhaite.

Cristina Martí Mató

Cristina Martí Mató | Spain

Nobody knows enough. All we know is kept inside something unknown. I am trying to look inside the unknown and never stop learning. I try to pay attention to those feelings, those memories that I sometimes forget and to things that happen to me in that very busy and chaotic world that we live in.
Sometimes you have the feeling of living in between two worlds and there is an impulse that tells you to fly, sailing to places where memory seems to be born again. Places where we grew up or where we know we have been. Pictures that seem so distant, but somehow it feels like we could get inside and touch them. Things, that we refuse to let age because, for some reason, they keep something alive inside of us.

Personne n’en sait jamais assez. Tout ce que nous savons est enfermé dans l’inconnu. Je cherche à percer l’inconnu, sans jamais cesser d’apprendre. J’essaie de porter mon attention sur ces sensations, ces souvenirs qui parfois m’échappent et ces choses qui m’arrivent dans ce monde chaotique et agité dans lequel nous vivons.
Parfois nous avons le sentiment d’être entre deux mondes, et sommes saisis du désir de déployer nos ailes pour nous envoler vers ces endroits où nos souvenirs semblent prendre leur source. Des endroits où nous avons grandi ou que nous reconnaissons. Des images qui nous paraissent si distantes, mais qui pourtant semblent accessibles et palpables. Des choses que nous refusons de laisser vieillir parce que, pour une raison ou une autre, elles gardent quelque chose éveillé en nous. 

 

 

 

The final cut

 

Tatjana Giorgadse

Tatjana Giorgadse | Georgia

The objective structure of the universe is orderly and beautiful. No one can deny it. But  structure and plan include restrictions and forced my order.
My order is not imposed from outside.
 It arises spontaneously and at the moment, as it is timeless. 
Perfection is not in the future. It is now. (Nisargadatta Maharaj)

In my work I always tell stories, based on me. Each of my jewelery is part of my inner world, my views, my feelings, Some come from the imagination, but imagination is indeed a part of this world. Each piece is, as a transformation in my perception of the world, an integral part of my realities. Each of us has its own perception of reality, people perceive the same events differently.

My world is dominated by a massive for me, huge, very sensual, rough, wild, colorful, archaic, dramatic, humorous, rambling, charming, vivacious, dionysian , generous, poetic country.

Georgia! My female fatherland

La structure objective de l’univers est ordre et beauté. Nul ne peut le nier. Mais structure et plan impliquent des restrictions et ont forcé ce qui est mon ordre. Mon ordre n’est pas imposé par l’extérieur.

Il apparaît spontanément, sur le moment, parce qu’il est intemporel.

La perfection n’appartient pas au futur. Mais au présent.(Nisargadatta Maharaj) 

Dans mon travail je raconte sans cesse des histoires, qui reposent sur moi. Chacun de mes bijoux appartient à mon monde intérieur, à mes opinions mes émotions; certains proviennent de mon imagination, mais l’imagination fait tout autant partie de ce monde. Chaque pièce est, en tant que transformation de ma perception du monde, une part intégrale de ma réalité. Chacun de nous a sa propre perception de la réalité, les gens perçoivent les mêmes événements de manière différente. 

Mon monde est dominé par un pays écrasant, immense, très sensuel, brut, sauvage, coloré, archaïque, théâtral, drôle, décousu, charmant, plein de vie, dionysiaque, généreux, poétique.

 

La Géorgie, mon pays natal au féminin.